Andy Warhol in het Stedelijk Museum van Amsterdam. 'My paintings never turn out the way I expect them to, but I'm never surprised.'
Laat het even inzinken.
Abonneren op:
Reacties posten (Atom)
Footage of Russian forces interrogating a shifty-looking Australian mercenary.
https://x.com/Blackrussiantv/status/1870793642467840103 Blackrussian @Blackrussiantv · 6 u Footage of Russian forces interrogating a shift...
-
Ziehier Yoeri Albrecht, die door een jonge journalist van het mediakanaal Left Laser betrapt werd tijdens een privé-onderonsje met twee ... -
NUCLEAR ARMS AND PROLIFERATION ANTI-NUCLEAR ACTIVISM MILITARY-INDUSTRIAL COMPLEX A Women state legislators and advocacy group...
-
https://russiatruth.co/lviv-on-fire-british-canadian-military-instructors-took-off-in-the-air-along-with-training-center/ LVIV on FIRE: Br...
1 opmerking:
'Andy' was een pedante nicht met sterallures. En een echte, inventieve, kunstenaar. Daar waar de surrealisten hun 'ready mades' allang aan de bomen hadden gehangen, de dapelijkse (pop) objecten geplaatst in een estetische context waardoor het van betekenis veranderde, en de Amerikaanse literaire Beat groepering ongeveer hetzelfde deed met taal, dacht Andy: kom, ik geef er een nieuwe draai aan, en ga daar geld mee verdienen. Hij koos zijn onderwerpen uit de dagelijkse populaire (pop) commerciële cultuur, transformeerde die met wat kunstgrepen en technieken tot beeldende kunst, en plaatste ze vervolgens weer terug in de commercie. Hij vulde een leegte, zowel in die van de kunst als in die van de platte consumptiemaatschappij.
Hij omgaf zich in zijn atelier, die hij de Factory noemde, en in het uitgaansleven het liefst met 'freaks' en maatschappelijke outcasts als junkies, travestieten, hasbeens en wannabes. Jullie willen plat vermaak, jullie willen kopen? Dan zul je het krijgen ook, maar dan op mijn manier. Een manier die er verdomd mooi uit kon zien, dat wel. Wat Andy Warhola fascineerde was niet het spirituele scheppingsproces, zoals de meeste mensen nog steeds denken dat beeldende kunstenaars daarmee bezig zijn, maar het commerciële succes (of mislukking) in de kunst. Niet alleen ontmaskerde hij dat proces, maar genoot hij er ook van. En was daar ook nog eens zeer genereus in.
'Schilderijen' maakte mij niet, maar hij gebruikte de traditionele artistieke dragers zoals canvas op een spieraam, celluloid, vinyl, of een (liefst zo prestigieus mogelijke) tentoonstellingsruimte. "Een kunstenaar is iemand die dingen maakt die mensen niet nodig hebben." "Het mooie van dit land is dat Amerika een traditie uitdroeg waarin in essentie de rijkste consumenten hetzelfde kopen als de armsten." "Mijn idee van een goed schilderij is wanneer het in de aandacht staat en er een beroemdheid op staat." Aan uitspraken had Andy geen gebrek. De beeldende kunst is nooit meer hetzelfde geweest.
Een reactie posten